Solène Bonnet | Giovanni Botticelli | Riccardo Cenedella | Elissa Lacoste | Studio Speculo | Garance Vallée

SWING Design Gallery è lieta di presentare I WILL BE YOUR MIRROR, una mostra dedicata al significato simbolico dello specchio. Verso la fine del XX secolo, gli specchi hanno smesso di funzionare principalmente come oggetti raffigurati. Sono invece diventati materiali integranti, trasformandosi da motivi a mezzi espressivi. Gli artisti hanno iniziato a lavorare direttamente con gli specchi, coinvolgendo gli spettatori nell’opera d’arte e abbattendo le distinzioni tra rappresentazione e partecipazione. I WILL BE YOUR MIRROR esplora il potere espressivo dello specchio, indagando temi quali la percezione, l’identità, il desiderio, la verità e l’illusione. La mostra presenta opere di Solène Bonnet, Giovanni Botticelli, Riccardo Cenedella, Elissa Lacoste, Studio Speculo, Garance Vallée, designers che esprimono la loro ricerca estetica attraverso diversi approcci tecnici e narrativi. Negli spazi della galleria, una selezione di 10 specchi che esplorano temi specifici:
PERCEZIONE e DISTORSIONE | Solène Bonnet
Unendo un tavolo e uno specchio leggermente distorto, Nesso invita all’osservazione approfondita e simula l’interazione. Fungendo da filtro per percepire il mondo attraverso una certa prospettiva, Nesso rappresenta le interconnessioni tra sé e gli altri, invitando a interrogarsi su come percepiamo la realtà attraverso uno spettro unico. Lo specchio/scultura Nesso manipola gli spazi circostanti, creando un senso di irrealtà e instabilità.
ARCHITETTURA e NATURA | Garance Vallée
Lo specchio Organic Reflection, progettato in esclusiva per SWING Design Gallery e realizzato a mano da artigiani locali, incarna la poetica dell’architetto, artista e designer Garance Vallée. Il suo universo è caratterizzato da forme organiche, volumi scultorei e una tavolozza minerale ispirata all’antichità, all’architettura brutalista e alla natura.
MATERIALITÀ | Elissa Lacoste e Riccardo Cenedella
La collezione Tinted Mirrors di Elissa Lacoste, prodotta in esclusiva per SWING Design Gallery, è una serie di specchi da parete scultorei che fondono superfici riflettenti con forme minerali strutturate. Composti da vetro specchiato colorato riciclato e materiali compositi come intonaco acrilico, vermiculite, mica e pigmenti, ogni cornice evoca un frammento geologico o una crosta organica. Le tonalità vivaci degli specchi distorcono e colorano il riflesso dell’osservatore, alterando la percezione e introducendo una dissonanza cromatica tra soggetto e immagine. Le superfici suggeriscono coralli, depositi minerali o residui industriali: una materialità ibrida che è al tempo stesso naturale e artificiale. Crumble de Verre di Riccardo Cenedella trae ispirazione da una tecnica di lavorazione del vetro antecedente alla scoperta del vetro soffiato, già in uso nell’epoca fenicia ed egizia. Fondendo la graniglia di scarto a temperature ridotte, il processo preserva la memoria morfologica del materiale di scarto, dando vita a oggetti che non nascondono la loro origine, ma piuttosto la celebrano attraverso un’estetica sperimentale ed eterogenea. Sviluppata in collaborazione con produttori storici del patrimonio culturale come Barbini Specchi Veneziani, la collezione traduce questa ricerca in manufatti che esplorano nuovi linguaggi vernacolari all’interno del processo di rigenerazione e trasformazione dei materiali.
IDENTITÀ e RAPPRESENTAZIONE | Giovanni Botticelli e Studio Speculo
Il lavoro di Giovanni Botticelli e Studio Speculo esamina la dualità tra chi guarda e chi è guardato, spesso esplorando il concetto dello specchio come contenitore dell’anima o strumento di introspezione. Entrambi utilizzano metodi di produzione tradizionali e artigianali, ma li combinano con la sperimentazione. La collezione Equilibrista di Giovanni Botticelli si ispira al concetto di equilibrio in più di un modo: l’equilibrio tra volume e simmetria, dove la costruzione incontra la grafica; l’allusione alla dimensione antropologica, dove il senso di armonia, ordine e appagamento deriva dal perfetto equilibrio formale ed esistenziale. La prima edizione di specchi Equilibrista nasce nel 2016, prodotta da SWING Design Gallery. Float Mirrors di Studio Speculo sono specchi realizzati a mano utilizzando il metodo artigianale della colata dell’argento sul vetro, una tecnica che risale all’inizio del XIX secolo. Il vetro è argentato artisticamente, sfidando la sua forma, ma la superficie pulita svolge la sua funzione primaria e riflette magnificamente l’ambiente circostante.

Solène Bonnet (Nata a Clermont-Ferrand, Francia, nel 1996. Vive e lavora a Parigi)
Laureata alla Design Academy di Eindhoven nel 2021, ora vive e lavora a Parigi, dove studia l’impatto della digitalizzazione sulla percezione umana e sulla rappresentazione del corpo. Concentrandosi sulla ricerca digitale e 3D, Solène fonde il virtuale con il fisico, creando artefatti non convenzionali che portano tracce di entrambi i mondi. Il suo lavoro traduce l’estetica, le distorsioni e le ambiguità degli ambienti digitali in forme tangibili, sfidando il modo in cui riconosciamo e interpretiamo le nostre forme. Giocosa e investigativa al tempo stesso, la sua pratica ci ricorda che la nostra immagine, digitale o fisica, è impermanente e continuamente aperta all’interpretazione. MOSTRE: 2024 Paris Fashion Week, Mostra personale, Parigi; Paris Design Week, Parigi; Playtime | New York;  Playtime | Parigi; Collectibe | Bruxelles 2023 Cream on Sugarland | A cura di Trobar; Into the Blue | A cura di Tableau; Merging and Emerging | Milano Design Week, Milano; Collectible | Bruxelles 2022 In Search of Lost Time | Lake Como Design Week 2021 Dutch Design Week.

Giovanni Botticelli (Nato a Roma nel 1987. Vive e lavora a Roma)
Studia Product Design allo IED, con esperienze formative all’ENSA Limoges e all’Abate Zanetti Murano. È guidato da un approccio che mira ad abbinare materiali e tecnologie, superando i confini delle competenze e dei settori industriali. Nel 2016 tiene la sua prima mostra personale, EQUILIBRISTA MIRRORS, presso la Swing Design Gallery. Nel 2019 tiene la sua seconda mostra personale, HABITAT, presso la Swing Design Gallery, in collaborazione con Mazzucchelli1849. Le sue opere sono esposte in fiere e città nazionali e internazionali. Docente universitario presso lo IED MOSTRE: 2026 M&O Parigi, Floating Ninfee in collaborazione con Paola Paronetto 2025 Dubai Design Week, Isola Space, The Lana Promenade, Dubai; St. Regis. Roma – Bloom – EDIT Napoli; Milano Design Week, L’Appartamento by Artemest, Milano; M&O Paris,  Illumination in collaborazione con Aina Kari 2024 MDW Milano, in collaborazione con Paola Paronetto; Vetrografica, mostra personale presso Galleria Sospesa 2023  New Perspective in Glass by Swing Design Gallery, Benevento; Cercai un motivo trovai la bellezza by Millim Studio, Roma; Milan Design Week, L’Appartamento by Artemest, Milano; ADI Design Museum | ITALY: A NEW COLLECTIVE LANDSCAPE, Milano; Maison&objet, Parigi 2022 EDIT Napoli, in collaborazione con Paola Paronetto, Napoli 2021 EDIT Napoli, Napoli 2020 EDIT Napoli, in collaborazione con Swing Design Gallery, Napoli 2019 Circolo Del Design, HABITAT x Swing Design Gallery con Mazzucchelli1849, Torino; HABITAT x Swing Design Gallery con Mazzucchelli1849, Benevento; OSSERVATORIO, Cantiere Galli Design, “Forma”, Roma 2017 OTTOVOLANTE x Mondelliani, Silmo, Parigi; Operae, Collezione Equilibrista x Swing Design Gallery, Torino; SaloneSatellite – 20 anni di nuova creatività, Milano; White Young Innovative | WHITE IN THE CITY | Swing Design Gallery, Milano 2016 EQUILIBRISTA Mirrors x Swing Design Gallery, Benevento; Under35,  Italian Design, Triennale Design Museum, Milano;  Mirror Mirror, Exworks, Vicenza; Salone Satellite, Milano-Rho

Riccardo Cenedella (Nato a Torino nel 1994. Vive e lavora a Torino)
Designer e consulente in materiali sostenibili, laureato in MA Material Futures alla Central Saint Martins. Si dedica alla creazione di oggetti artigianali su misura ispirati alla sperimentazione dei materiali e all’eccesso di rifiuti. La sua pratica è guidata da un approccio pratico incentrato sulla ricerca delle possibilità di trasformare i rifiuti in oggetti funzionali e spinta dalla curiosità di dare valore ai materiali indesiderati. Il suo lavoro può essere visto come un modo per sensibilizzare l’opinione pubblica sul consumo eccessivo e sulla produzione di rifiuti. Le sue opere sono state esposte al London Design Festival, alla Milano Design Week, all’ADI Design Museum di Milano, alla HKDI Gallery di Hong Kong e alla Dutch Design Week di Eindhoven. Il suo lavoro è rappresentato dalla Aybar Gallery, dalla Galerie Philia, dalla SWING Design Gallery, dall’Adorno Design e dalla GOOD SESSION. MOSTRE: 2025 DesignInspire 2025 – Hong KongConvention and Exhibition Centre, Hong Kong; EDIT Napoli, con Chroma Composites, Napoli IT 2024 GenD Vol. 2 – Dolce& Gabbana casa headquarter, Milano IT; Animism, ALCOVA, Villa Bagatti Valsecchi, Varedo IT 2023 NEW PERSPECTIVES IN GLASS, SWING Design Gallery, Benevento; A New Collective Landscape, ADI Design Museum, Milano IT; Beautiful Garbage at COLLECTIBLE (con Good Session), Bruxelles BE 2022 EDIT Napoli; CARPET MATTER, SWING Design Gallery, Benevento; No Space for Waste, Isola Design District, Milano Design Week, Milano, Italia; Affordable ArtFair, Londra, Regno Unito 2021 Project for a better futures, United Matters, Dutch Design Week, Eindhoven, Paesi Bassi; Green Grads, London Design Fair, Londra, Regno Unito; TM Lighting gallery, Londra, Regno Unito; MA Material Futures Graduate showcase, Londra, Regno Unito.

Elissa Lacoste (Nata a Le Creusot, Francia, nel 1994. Vive e lavora in Borgogna, Francia)
La designer sperimentale francese ha conseguito il master presso la Design Academy Eindhoven nel 2018. Il suo lavoro nasce dal suo fascino per il selvaggio, l’inspiegabile e il sensoriale. Con texture non convenzionali e vivaci, le sue opere scultoree oscillano tra il reale e il surreale. Affascinata dalle potenzialità dei materiali, esplora tecniche diverse sperimentando in modo intuitivo piuttosto che ricorrendo alle conoscenze artigianali tradizionali. MOSTRE: 2025 WHEN IN ROME, mostra collettiva curata da Angela da Silva, SWING Design Gallery, Palazzo Antonelli, Roma; SAVOIR MATIERE, mostra collettiva di Objects with Narratives, Bruxelles; PAD, stand di Objects with Narratives, Parigi 2024 COLLECTIBLE FAIR, mostra collettiva di Objects With Narratives, Bruxelles; NOMAD CIRCLE, Stand di Second Nature Design Projects St. Moritz; FOLIACEUS LAMINAE, Mostra personale alla Galerie Karsten Greve, St. Moritz; SIBYLLES, Mostra collettiva di Chapelle XIV x Galerie Chloe Salgado, Parigi 2023 GLOBAL TOOLS, Mostra collettiva di Side Gallery, Barcellona; Design Miami x Podium Shanghai, mostra collettiva della 20C Gallery, Shanghai 2022 INFINITO VIVIENTE, mostra personale alla Side Gallery, Barcellona; Domesticated Matter Fictions, mostra collettiva della 20C Gallery, Shanghai 2021 SUPER GROUP 2, mostra collettiva di Superhouse, New York; CABINET DE VIRTUOSITES, mostra collettiva presso Galerie Philia, Parigi; COLORS ETC,  Tripostal Lille 3000, Lille 2020 LA MANUFACTURE – A LABOR OF LOVE, Design is Capital, Lille; SUR FACE, mostra collettiva presso Camp Design Gallery, Milano; Art Rotterdam, mostra collettiva presso Everyday Gallery, Rotterdam 2019 Nature Morte/Nature Vivante, CID Le Grand-Hornu, Hornu; Nude, mostra collettiva presso Everyday Gallery, Anversa; Functional Art, Madrid Design Festival, Galería 6mas1, Madrid.

Studio Speculo (Wiktoria Bielicka: nata a Mielec, Polonia, nel 1995; Filip Bielicki: nato a Poznań, Polonia, nel 1992. Vivono e lavorano a Varsavia, Polonia)
Lo Studio Speculo è stato fondato nel 2021. Wiktoria e Filip si sono laureati in Disegno Industriale presso la School of Form di Poznań. “L’idea di creare oggetti di design è nata quando abbiamo provato a ricreare l’antico metodo artigianale della argentatura degli specchi. Ora lavoriamo alla combinazione di nuove tecnologie e artigianato. Collaborando con artigiani, cerchiamo di mantenere i vecchi metodi di produzione, esplorando al contempo temi specifici e spingendone i confini. Nel nostro design e nel nostro processo di produzione ci concentriamo su 4 aspetti: design senza tempo che verrà tramandato in famiglia, nuove tecnologie, artigianato e sperimentazione a vari livelli“. MOSTRE: 2025 Silver Holidays”, studio Jaskółka, Varsavia; Jutka, galleria OBJEKT, Varsavia; 3 giorni di design, mostra ‘PERSONA’ e “15 minuti di fama” ADORNO, Copenaghen; Mostra “Polish Design” durante la presidenza polacca dell’UE, Strasburgo, Francia 2024 VOGUE Polonia, MSN, mostra “New Wave of Polish Crafts”: Milano Design Week, ALCOVA, Milano Design Week 2023 Fiera d’arte di Varsavia, con Franciszek de Sage;  Dubai Design Week, mostra Isola Design; Gdynia Design Days, mostra dei finalisti di Elle Decoration “Young at the Start”; Łódź Design Festival, premio “must have” per la serie Float Mirrors.

Garance Vallée (Nata a Parigi nel 1993. Vive e lavora a Parigi)
Garance Vallée è un’artista, architetto e designer che vive a Parigi. Garance Vallée fonde i territori dell’architettura, dell’arte e del design per esplorare nuove relazioni tra l’uomo, il suo corpo, lo spazio e gli oggetti, nonché i loro legami con la domesticità, la vita quotidiana e l’intimità. Questo approccio la porta a ripensare costantemente il posto dell’uomo nel suo ambiente e la sua riconciliazione con la natura. Incarnando una gioventù creativa con un eclettismo disinibito, si libera dalle regole del design architettonico per dispiegare in tutte le dimensioni un universo totale e aperto. Dalla pittura al disegno, dalla scultura all’architettura e all’installazione, le sue opere organiche evolvono naturalmente e testimoniano l’importanza che attribuisce alla sperimentazione e all’esperienza del corpo nello spazio. MOSTRE E PROGETTI: 2024 Porte personalizzate progettate per la residenza Pied à Terre, Parigi; Mobili progettati per New Balance, flagship store di Parigi; Installazione per Adidas, flagship store di Parigi 2023 “tous ces objets qui n’en sont pas”, Almine Rech, Parigi; Scenografia Maison d’en face, La marche bleue, per Le théâtre du Châtelet, Parigi; Collezione di tappeti progettata per Nordic Knots; Mostra collettiva, Almine Rech, Bruxelles; Collezione di mobili prodotta da Bisa, Heaps & Wood 2022 Planted Air, installazione per Design Miami, Perrier-Jouet; Design di scarpe per Paraboot; Installazione immersiva per Perrier-Jouet, Unique Design, Parigi; Installazione per vetrina per Sandro, Parigi 2021 Collezione di illuminazione per la galleria Garce Dimofski; Installazione Grotto, mostra collettiva presso Unique Design, Savannah; Progetto di allestimento dell’installazione per la campagna Lacoste x Walk in Paris; PORTRAIT DE FAMILLE, galleria Carvalho Park, New York; Edizione limitata di mobili di SWING edition (SWING Design Gallery) Italia 2020 Installazione, mostra collettiva presso Unique Design Shanghai, fiera Asia Now a Parigi. Con il sostegno di Jerome Sans e Galerie Perrotin Shanghai; Scenografia in situ per NIKE, flagship store di Parigi; MATIÈRES COUPLÉES, mostra con Franck Pellegrino, Amelie Maison d’Art, Paris Design Week; Installazione al BON MARCHÉ, per Estee Lauder; NIKE, packaging in edizione limitata per il nuovo Blazer; Collezione di rivestimenti murali per ASTÉRÉ, ELITIS; NIKE Edizione limitata di « blazer designed by Garance », campagna EMEA 2020 + video VOGUE. 2019 Installazione scultorea per la campagna del profumo Maison Martin Margiela; Installazione in situ per la sfilata VIVETTA, Milano Fashion Week; MAGNA MATER, SWING Design Gallery, Benevento, Italia 2018 Disegni curati da Atelier 27 per l’hotel Marriott a Cipro; TERRA, installazione, Milano Design Week, Strategic footprints; Mostra presso AREBOURS Paris, Fondation Lafayette Anticipation.